Poem as Song: The Role of the Lyric Audience / ﺍﻟﻘﺼﻴﺪﺓ ﻛﺄﻏﻨﻴﺔ ﺩﻭﺭ ﻣﺘﻠﻘﻲ ﺍﻟﻘﺼﻴﺪﺓ ﺍﻟﻐﻨﺎﺋﻴﺔ

Authors

John Henriksen

Program

ALIF

Find in your Library

http://www.jstor.org/stable/1350023

All Authors

Henriksen, John; ﻫﻨﺮﻳﻜﺴﻦ, ﺟﻮﻥ

Document Type

Research Article

Publication Title

Alif: Journal of Comparative Poetics

Publication Date

2001

doi

https://www.doi.org/10.2307/1350023

Abstract

[The article examines the phenomenon of lyric formalism-the view that poems wholly contain their meaning-from cultural and cross-cultural perspectives. It argues that the view presenting lyrics as pure self-contained expressions, not addressed to anyone, is part of a long cultural history that began in Romanticism and that led to the New Critics' formalism. It is culturally specific and must be studied as such. Through a reading of some key Romantic-era statements on the lyric by Wordsworth, Shelley, and Hegel, this article shows the increasingly problematic status of the lyric addressee as a cultural notion. On one hand the addressee was important as the beneficiary of the poet's genius, but on the other hand s/he was neglected as non-essential to the truest form of self-expression. Ultimately the lyric addressee was repressed, though never entirely. Since poems were not regarded as addressing anyone, they were not meant to directly communicate meaning from speaker to listener; meaning was rather generated somehow within the listener. What the listener received, then, was only the form or music of the poem which triggered his own inward responses. Thus thought and music were split off from each other in a way that did not happen in other poetic traditions, like that of Arab poetics. In modern Western culture, poems were divorced from songs in both the popular mind and in high literary theory. Song became regarded as opposed to communication, and the poem as pure thought or text without a performative framework. This segregation of song from poem, music from text, must be acknowledged as culturally specific and belongs to a certain literary period. A glance at poetry within Arabic culture offers other alternatives, where the musical dimension is not contrasted to the textual, but is joined to it. /تبحث هذه المقالة في ظاهرة الشكلية ﺍﻟﻐﻨﺎﺋﻴﺔ - وهي وجهة النظر ﺍﻟﺘﻲ تعتقد أن معنى ﺍﻟﻘﺼﻴﺪﺓ يكمن كلية بداخلها - من وجهة نظر ثقافية وعبر - ثقافية٠ تناقش المقالة الفكرة ﺍﻟﻘﺎﺋﻟﺔ إن القصاﺋﺪ ﺍﻟﻐﻨﺎﺋﻴﺔ هي نوع من التعبير المستقل الذي لا يتطلب بالضرورة متلقياﹰ، موضحة أن هذه الفكرة بدأت منذ الفترة الرومانتيكية وأدت إلى ظهور شكلية النقاد الجدد٠ فهي تعبير مرتبط بخصوصية الثقافة ولا بد من دراستها ﻋﻠﻰ هذا الأساس٠ ومن خلال قراءة أهم آراء كتاب الفترة الرومانتيكية ﻋﻦ القصيدة ﺍﻟﻐﻨﺎﺋﻴﺔ من أمثال وردزورث وشيلي وهيغل، تتناول المقال وضع المتلقي الإشكالي في إطار كونه مفهوماﹰ ثقافياﹰ٠ فمن ناحية، كان المتلقي ذا أهمية باعتباره المستفيد من إبداع الشاعر، ولكنه، من ناحية أخرى، أهمل وﺍﻋﺘُﺒﺮ غير ضروري لإنتاج القصيدة٠ وفي النهاية تم تهميش دور متلقي القصيدة ﺍﻟﻐﻨﺎﺋﻴﺔ وإن لم يتم ذلك بشكل كامل٠ فبما أن النقد لم ينظر إلى القصيدة على اعتبارها موجهة لمتلق، لم يكن أيضاﹰ يتوقع منها أن تنقل معنىً مباشراﹰ من المتحدث إلى المستمع؛ فالمعنى - كما يرى هذا النقد - يتولد بطريقة ما داخل المستمع؛ وعندﺋﺬﻥ كان ما يتلقاه المستمع شكل القصيدة وموسقيتها٠ بذلك فقد تم فصل الفكرة عن الموسيقى بطريقة لم نجد لها مماثلاﹰ في تقاليد شعرية أخرى، مثل الشعرية العربية على ﺳﺒﻴﻞ ﺍﻟﻤﺜﺎﻝ٠ ففي الثقافة الغربية الحديثة تنفصل ﺍﻟﻘﺼﺎﺋﺪ عن الأغاني في كل من الوعي الشعبي والنظرية الأدبية الأكاديمية٠ فقد بدأ النظر إلى الأغنية على أنها كيان مضاد للتواصل وإلى القصيدةباعتبارها نصاﹰ فكرياﹰ خالصاﹰ دون أي إطار استعراضي٠ فيجب علينا الاعتراﻑ بأن هذا التقابل بين القصيدة والأغنية هو محض ﺇﻧﺤﻴﺎﺯ ثقافي حان الوقت للتصدي له، من خلال الاطلاع على ثقافات أخرى حيث تتضاﻓﺮ موسيقى القصيدة مع معناها لتحرّك وجدان القارئ كما عند العرب٠]

First Page

77

Last Page

100

Share

COinS